无论他们表演的音乐风格，所有的歌手在歌唱艺术和技巧方面都有相似的成功和苦难。我们为这篇独家文章采访的经验丰富的表演者——从灵魂歌手到尖叫者，从民谣歌手到布鲁斯咆哮者——涵盖了广泛的话题，并为各地的歌手提供了敏锐的洞察力和建议。
MOZELLA
莫泽拉融合了奢华的灵魂乐、另类流行音乐和酷炫的爵士乐，赢得了作为公式化流行艺术家的新鲜替代品的声誉。作为一名歌手、词曲作者和多乐器演奏家，她曾与Dave Matthews乐队、Lifehouse、Five for Fighting和Colbie Caillat进行巡演。莫策拉的几首歌曾出现在热门电视节目和全国性广告宣传活动中，包括为梅赛德斯-奔驰和威瑞森的广告。
拐点
音乐一直是我的一部分。事实上，我父母告诉我，在我说话之前，我应该先唱歌。转折点发生在我13岁的时候。从那时起我就知道我想成为一名歌手。我需要表达和分享我的情绪，所以我开始写歌。我甚至参加了音乐剧的选拔，但他们说我不够好。所以我在14岁的时候组建了自己的乐队，在咖啡店演出。我必须这么做。这是我的人生。
处理神经
它曾经非常糟糕。演出前我会紧张一整天。但巡演会让你精疲力尽。现在，我试着在上台前给自己半小时左右的时间。我需要安静，平和的时间来冥想。我想象我的表演，告诉自己，“我们(观众和我)会玩得很开心。我们会从对方那里得到一些东西，分享我们的感受。”而且，当我感到舒服的时候，观众也会感到舒服。
那是什么歌词?
我的天啊，这种事发生了。即使是你最喜欢的歌，你也会忘记歌词。我只是向我的粉丝寻求帮助。我想他们喜欢抓住我不完美的时刻。向他们证明我不是robotРРI我是人类。他们喜欢帮助你。它让他们参与进来，这种互动让他们更亲密。你几乎想忘记一些单词，这样他们就可以更多地参与。
个人的薄层色谱
当你是歌手时，所有人都指望着你，这会让你压力很大。如果你不唱歌，就没有表演。我很自律，尽量照顾好自己。所以我不和乐队一起聚会。他们在演出后出去，而我在休息。我不喝酒也不抽烟相反，我喝大量的水和茶。我这么做是因为当你感觉不好的时候，试着唱歌一点都不好玩。那时候你就得忍气吞声，希望结果会好起来。
生活和工作室
它们是一样的，但又不同。无论你是在现场还是在录音室里唱歌，你都希望它听起来很棒。但是，当你在演播室的时候，你可以更多地放纵自己。你可以尝试不同的事情，纠正错误。你还可以尝试不同的麦克风，这是我非常喜欢的。你可以学习哪些麦克风与你的声音相匹配。有些会给你更好的音色。有些麦克风能让你的歌声闪闪发光。
相信你的直觉
每个人都有自己的看法，但你应该相信自己的直觉。在接受任何人的建议之前，你应该问问自己，这背后是否有个人动机或议程。如果他们考虑的是你的最大利益，而不是他们自己的，你可能会考虑一下。你必须相信自己，但要做到这一点，你必须知道作为一个艺术家你是谁。如果你这样做了，你应该相信你自己和你的眼光。毕竟，音乐可能是一门生意，但它应该是有趣的。
DARYL大厅
Daryl Hall被认为是有史以来最好的蓝眼睛灵魂歌手之一，也是Hall & Oates的联合创始人和主唱，他的职业生涯开始于session音乐家。融合了摇滚、流行和R&B，霍尔和奥茨的费城灵魂音乐给他们带来了巨大的商业成功。事实上，他们的专辑销量超过了音乐史上任何一个二人组。如今，霍尔独自表演，也与约翰·奥茨合作，并主持了一个受欢迎的网络系列节目《达里尔家的现场》，在节目中他采访了他的著名音乐朋友，老朋友和新朋友，并进行了表演。
生唱
我天生就是当歌手的料。我妈妈是一位声乐老师，教我如何用我的横膈膜唱歌。这给了我耐力和寿命。我从我父亲那里学会了如何和谐，他是一个合唱团的成员。但是仅仅懂得技巧并不能造就一个伟大的歌手。你必须和这首歌产生共鸣。如果你在唱歌的时候太纠结技巧，你就会出错。真正的艺术不需要过程。你的感情不应该被过滤。
找到一个风格
一般来说，一个歌手的风格来自于他们所接触的环境。我小时候听过很多灵魂歌手的歌。所以，很自然地，我被它所吸引。它是一种精神状态，而不是一个计划。无论你选择什么风格，都必须是真实和诚实的。你不能只选能展示你能力的人。当你唱歌时，你必须认真。所以你需要找到一种适合你的风格。
设置它
尽管我从我妈妈那里学到了正确的嗓音护理，但我在演出前并不总是做热身。我会安排好布景，这样我唱歌的时候声音就会暖和起来。歌手知道哪首歌的音符是他们需要延伸的，所以你把它们放在曲目的最后。这样当歌曲响起的时候你就准备好了。
像美酒一样
年龄确实会影响你的声音。随着年龄的增长，情况会发生变化。虽然我失去了一点假声，但我认为我的声音比以前更有深度和丰富。根据我的感觉，如果需要的话，我可能会在一个键上放一首歌。但是，我没有注意到有太大的变化。事实上，我觉得我的嗓音现在好多了。唯一改变的是我不再连续做那么多节目了。你唱歌的时候消耗了那么多能量，会让人筋疲力尽的。现在，我尽量把时间控制在两天之内，而不是三四天。
生活和工作室
我喜欢现场表演。在工作室中有更多的工艺，你可以变得更有创意;你可以尝试很多不同的方法，看看哪些有效。现场表演要自然得多。不过，你必须对差异持开放态度。观众、环境甚至舞台都在变化。你只需要适应它，即使它超出了你的舒适区。
跟随你的心
你应该有正确的理由进入这一行。它必须是你真正想做的。如果你想成功，你必须为之努力。但是，运气和时机也是其中的一部分。在正确的时间出现在正确的地点对我的职业生涯产生了很大的影响。但这并不总是偶然发生的。我把自己置身于创造机会的环境中。当机会出现的时候，你应该时刻意识到并意识到。有时它们甚至毫无征兆地出现。
分享的爱
我喜欢尝试不同风格的音乐。所以我才做《达里尔家现场秀》你总能从其他音乐家身上学到东西。你应该接受这一点。做那个节目让我想起了我做这行的原因。这是对音乐的热爱，并与其他艺术家分享。它有一种非常纯粹的感觉，你永远都不想失去这种感觉。
http://www.hallandoates.com，http://www.livefromdarylshouse.com
贝斯哈特
哈特的音乐影响包括摇滚、布鲁斯和福音。她最著名的歌曲是《LA Song (Out of This Town)》和《Leave the Light On》。多年来，这位歌坛巨擘在美国和国外与主流和独立厂牌签订了几份唱片协议。她还演唱了根据贾尼斯·乔普林家书改编的音乐剧《爱你，詹尼斯》的主角。哈特的现场表演是如此鼓舞人心，他们被音乐学校用来演示声乐动态和表演技巧。她是一个真正的公路战士，几乎经常在欧洲和美国巡演。
保持它的新鲜
当你一遍又一遍地唱同一首歌时，很难保持新鲜感。但是，你的粉丝想听某些歌曲，尤其是那些热门歌曲，如果你不做他们会很失望。我明白，但我试着改变。在巡演期间，我会每晚写一张新的歌单，并改变歌曲的顺序。我也会试着说一些关于他们的不同的东西，让歌曲看起来更新鲜。当你在表演的时候，你必须随性而为，对观众的情绪做出反应。他们的情绪有助于使它变得新鲜，因为每个人群都是不同的。
Anti-Technique
当你唱歌时，你是在讲一个故事，并试图用音乐来推销它。这并不需要技术上的完美。事实上，有时技术会成为障碍。音调不高或跑调并不总是坏事。这更像是现实生活;它并不总是在音准上。我最喜欢的一些歌手音调都很高，比如菲奥娜·苹果(Fiona Apple)和贾尼斯·乔普林(Janis Joplin)。他们几乎是反技术的，但你真的能感受到他们唱的是什么。这就是我想做的。我把注意力集中在单词上，而不担心音符。
变暖你的乐器
我总是在表演前热身。这就像运动前的伸展运动。我会在我的低音区做嗡嗡声和哼声来放松我的声带。一开始你得温柔一点，慢慢来。有些歌手会在舞台上表演，但我喜欢在上台前表演，所以我从一开始就准备好了。即使那样，我也不会开始大动作。我开始唱难的歌，所以我已经准备好了。你不会想在演出结束前把声音吹大，惹上麻烦吧。
恶意
每个歌手都在心情不太好的时候表演过。但是，取消一场演出并不酷。当你是歌手时，所有人都依赖你。就算你吐了，你也得去。当我感觉不舒服的时候，我会把歌曲调低一个调，试着换一些不太知名的旋律。我会要求乐队扩展乐器部分，或者比平时更多地与观众交谈。这样我就能在需要的时候说话了。
覆盖的歌曲
当我翻唱别人的歌时，我要经历一个过程。我先看歌词，不担心旋律或音乐。然后我一遍又一遍地听这首歌，试着理解它在说什么。一旦我知道是谁在讲故事，讲的是什么，我就会试着把它变成我自己的故事。你必须找到你自己与它的联系，否则你最终会听起来像一个封面艺术家。
签名的声音
我从未想过我想成为另一种类型的歌手。事情是这样的，我喜欢很多不同的歌手，通常是像艾瑞莎·富兰克林、比莉·哈乐黛和詹尼斯·乔普林这样深情的歌手，最后我的声音听起来就像他们所有人的组合。我并没有刻意去做，这只是自然而然的演变。主要是为了找到自己的灵魂。
托比莫雷尔
Morrell是Emery的主唱，这是Tooth & Nail旗下硬核/金属部门Solid State Records的后硬核尖叫乐队。该组合已经发行了四张录音室专辑和两张ep。莫雷尔的演唱风格结合了高音尖叫和强烈，干净的嗓音，几乎是甜美的。这位歌手还有一个业余项目叫做“我是沃尔多”，主要是原声的。埃默里的最新专辑《We Do What We Want》表达了该歌手对音乐事业的态度和态度。
金属的疯狂
我从小在唱诗班唱歌，接受的是古典训练。我的风格是歌剧风格。后来一个朋友带我去了一个新乐队，那是我第一次听到一个硬核的、尖叫的主唱。我最初的想法是，“这太可怕了!这是你对自己的声音所能做的最糟糕的事情。”但是，我并没有停止听。过了一段时间，我甚至开始喜欢上它，并理解他们在做什么。那时候我自己也试了一下。
直言不讳的准备
我们的音乐使我的嗓子大受锻炼。所以我总是在演出前半小时热身。我会做一些练习，比如用嘴唇吹气，发出嗡嗡的声音。我甚至可能会唱一段。我还喜欢喝加蜂蜜的温水。我不喝茶，因为它使我的喉咙发紧。不过，我确实找到了一种东西，在我声音虚弱的时候效果很好:威士忌——它能把血液直接输送到我的声带，让它们暖和起来。
感觉的力量
我们的表演非常有活力，所以我总是专注于我唱得有多努力。我不想把自己的声音吹哑，如果我不小心的话，这是有可能的。通常假声尖叫是最棘手的。如果我没有足够的热身，我可能会搞砸。如果我觉得我的声音还不在，我就会退出一两个部分，稍后再试。我们的音乐太激烈了，大多数人甚至都没注意到我这样做。
监控分解
无论你做什么，这是必然会发生的。如果你有自己的工作人员，声音guyРРmonitors会传出来，你就听不到自己的声音了。在这种情况下，大多数歌手都有过度补偿的倾向。但这是你能做的最糟糕的事。所以我真的很专注，尽量确保我不会唱得太用力。有趣的是，我曾举办过一些我认为声音最糟糕的演出，非常糟糕。但我们的粉丝认为这是我们最好的节目。
唱歌生病
我们在佛罗里达演出，空气中有很多花粉。当然，我的过敏开始发作了。除此之外，我还得了鼻窦感染和流感。我发烧了，这让我很担心。我不知道我该怎么做这个节目。这让我压力很大。然而，作为主唱，你感到对粉丝和乐队都有责任。所以，我让我的乐队成员加入更多的音乐，我尽我所能。我也和人群交谈了很多，他们很同情我。但那是一场艰难的演出。
规划你的未来
我们见过很多表演来了又走，不希望这样的事情发生在我们身上。于是我们聚在一起，列出了我们的目标;我们甚至给了他们一个时间限制。我们决定了我们想做的音乐类型，并制定了一个营销计划。
然后我们搬到了一个音乐小镇(西雅图)去追求我们的目标。幸运的是，我们成功地找到了合适的人，并成为了一支工作了近10年的乐队。
http://www.toothandnail.com/artists/14/emery，http://www.emerymusic.com
查克NEGRON
15岁时，内格隆录制了他的第一首单曲，并在世界著名的阿波罗剧院与朗德尔乐队同台演出。后来，他与人共同创立了“三狗之夜”(Three Dog Night)组合，该组合融合了R&B、摇滚和doo-wop音乐，使他们成为有史以来最成功的三人组合之一。从1969年到1974年，没有人比他拥有更多的前十单曲、更多的唱片销量或更多的演唱会门票。因此，内格隆的四八度音域和独特的声乐风格成为美国音景的一部分。如今，他仍在定期演出，已经发行了四张个人cd，目前正在制作第五张cd。
选择歌曲
歌曲的选择非常重要。我注意到一个好的歌手和一个伟大的歌手之间的区别通常是他们唱的歌。所以我总是特别注意材料。如果你能找到一首适合你的歌，它就能成就你的事业。这正是我在《Three Dog Night》的早期阶段所做的，并获得了巨大的回报。
音乐的身份
我知道你不仅仅是一个歌手。你必须能够以某种特殊的方式定义自己，并将其传达给观众。对我来说，首先是《三只狗之夜》，因为还有另外两位主唱，我们在比赛中。
最终，我发明了一种非常适合我的标志性声音。每个人都有他的影响，但你不想听起来像他们一样。一个歌手需要找到自己的风格，这样他的声音就能被认出来。
情感上的联系
如果你不能在情感上与你的歌曲产生共鸣，它们就会失败，世界上任何技巧都救不了你。你不仅要感受一首歌;你必须相信你唱的。我寻找与我相关的歌词。当然，当你自己写材料的时候，事情就容易多了。
你还需要识别歌曲中的角色，并弄清楚作为他或她你会有什么感受。当我完成这些的时候，我比作者更了解这首歌。
肌肉力量
每晚唱歌其实是一种优势。如果我正确使用我的声音，并得到足够的休息，我就会随着旅行的进行而变得更好。就像任何肌肉一样。如果你锻炼它，它会变得更强壮。但是，在长途旅行中你必须小心。你必须了解你自己和你的声音。当你感觉不舒服的时候，你不应该强迫自己去炫耀。这可能会导致严重的问题，伤害你的声音。
速度你的表现
如果你在做你应该做的事，并给观众你所拥有的一切，一场现场表演可以很像一场体育比赛。当你在舞台上时，你无处可藏。你必须每时每刻都保持清醒。如果你过于放松，你可能会失去观众，你必须更加努力地工作才能把他们拉回来。你得慢慢来，我知道这并不容易。我年轻的时候并不总是这样做，有时会给我带来麻烦。在我戒掉毒瘾后，我终于意识到节奏是多么重要。
学习商业
所有的艺术家都应该了解音乐商业的一面。你应该一直参与到你的职业生涯中去。例如，当我了解到主唱片的价值时，我为它们进行了谈判，现在它们的价值大大提高了。如果你只是把生意交给别人，你可能会错过一些东西，甚至更糟——被炒鱿鱼。
